Why Do I Love You So

Oooo - Oooo - Oooo - Oooo.......

My darlin' I have often thought of things we used to do
And now I sit and wonder why you're gone and left me blue
You said you'd never leave me
You said you'd never go

Oh my darlin', why do I love you so
Oh my darlin', why do I love you so

Oooo - Oooo - Oooo - Oooo.......

Is it because you stroked my hair
When you were by my side
Or is it because of the tears you cried
When your little puppy died
You said you'd never leave me
You said you'd never go

Oh my darlin', why do I love you so
Oh my darlin', why do I love you so

Oooo - Oooo - Oooo - Oooo.......

 

 

คนไทยในยุค 60-70-80...90..2000 คงจะไม่ปฏิเสธว่า เพลงของ Johnny Tillotson คือเพลงที่ถูกใจคนไทยเนื่องจากเป็นเพลงในแนวรักอมตะ หวานๆ ฟังง่ายๆสบายหู และมีความไพเราะยิ่งนัก ...

Johnny Tillotson
Born	April 20, 1939 (1939-04-20) (age 69) Jacksonville, Florida, United States
Genre(s)	country, pop
Occupation(s)	singer, songwriter
Instrument(s)	singing
Years active	1957–1977
Website	JohnnyTillotson.com

While still in high school, Tillotson was making records and performing on stage;

as a student at the University of Florida,

he had his own musical variety show on regional television.

Following graduation in 1959 with a Bachelor's Degree in Journalism and Communications,

he signed with Cadence Records and moved to New York City to pursue his music career.

 In 1960, he recorded his first hit,

a composition entitled "Poetry in Motion" (written by Anthony/Kaufman),

 that went to #2 on the Billboard Hot 100 in the U.S. and #1 on the UK Singles Chart.

A "crossover" artist,

several of Tillotson's songs were successful on both the country music charts and pop charts.

He earned a Grammy Award nomination for another of his own compositions,

"It Keeps Right On a-Hurtin," which was a U.S. #3 hit,

and also for the song "Heartaches by the Number,"

 nominated for Best Vocal Performance of 1965.

He also appeared in the 1963 film Just for Fun and sang the theme song for the 1965

 Sally Field television comedy Gidget.

 He had his last Top 10 U.S.

 hit in 1964 with "Talk Back Trembling Lips", which reached #7.

In a career spanning more than 40 years,

 Tillotson has recorded 26 singles that made it onto Billboard's charts,

 and performed at venues across the United States and other places around the globe.

He was featured in the 1966 camp comedy The Fat Spy starring Jayne Mansfield,

Jack E. Leonard, Phyllis Diller, Brian Donlevy and Jordan Christopher & the Wild Ones.

 This film was featured in the 2004 documentary The 50 Worst Movies Ever Made (#46).

Albums

• 1959: This Is Johnny Tillotson
• 1960: Johnny Tillotson (EP)
• 1962: It Keeps Right On a-Hurtin' (US #8)
• 1963: You Can Never Stop Me Loving You
• 1964: Talk Back Trembling Lips (US #48)
• 1964: The Tillotson Touch
• 1964: She Understands Me (US #148)
• 1965: That's My Style
• 1965: Johnny Tillotson Sings
• 1966: No Love at All
• 1966: The Christmas Touch
• 1966: Johnny Tillotson Sings Tillotson
• 1967: Here I Am
• 1969: Tears on My Pillow
• 1970: Johnny Tillotson
• 1977: Johnny Tillotson

Compilations

• 1962: Johnny Tillotson's Best (US #120)
• 1968: The Best of Johnny Tillotson
• 1972: The Very Best of Johnny Tillotson
• 1977: Greatest
• 1984: Scrapbook
• 1990: All the Early Hits - and More!!!!

http://www.johnnytillotson.com/

 

ศิลปินโลก Johnny Tillotson โชว์เต็มอิ่ม!!

ขนเพลงฮิต...ขับเพลงหวาน

Friday, 11 November 2005 22:05 กรุงเทพฯวี อาร์ วัน เรดิโอ

ศิลปินโลก Johnny Tillotson โชว์เต็มอิ่ม!!

ขนเพลงฮิต...ขับเพลงหวาน ใน "A Romantic Evening with Johnny Tillotson”

โชว์พลังเสียงแบบเต็มอิ่ม  สมการรอคอยของแฟนเพลงชาวไทย  สำหรับศิลปินโลกชื่อก้อง

  Johnny Tillotson ศิลปินอเมริกัน สไตล์เพลง POP  วัย 66 ปี

ผู้โด่งดังในยุคซิกตี้ 60’s และยังเป็นดาวส่องแสงอยู่จนถึงปัจจุบัน

ซึ่งเต็มเปี่ยมไปด้วยความสามารถ และพรสวรรค์ในการร้องเพลงที่ประทับใจ ในคอนเสิร์ต   

A  Romantic Evening with Johnny Tillotson 

 ที่จัดขึ้นโดย คุณนคร  วีระประวัติ   บรรณาธิการนิตยสาร  Young @ Heart  

 ณ  ห้องวิภาวดีบอลรูม  โรงแรมโซฟิเทล  เซ็นทรัลพลาซ่า (ลาดพร้าว)

 โดยบรรยากาศในงานคลาคล่ำไปด้วยแฟนเพลงมากมายทั้งชาวไทย ชาวต่างประเทศที่ต่างรอคอย

 ชมการแสดงในไทยอีกครั้งของเจ้าของเสียงโรแมนติก  Johnny  Tillotson 

 รวมถึงศิลปิน คนดัง อาทิ คุณสนั่น  ขจรประศาสน์ , คุณกร  ทัพพะรังสี , คุณปองพล  อดิเรกสาร ,

 คุณประยุทธ  มหากิจศิริ , คุณดารุณี กฤตบุญญาลัย , คุณอ๊อด อัมพร  จักกะพาก ,

คุณเทพชัย  หย่อง , ป้าจุ๊ จุรี  โอศิริ , คุณวิทวัส  สุนทรวิเนตร  และภรรยา ,  ฯลฯ

    ซึ่งงานนี้เขาได้เตรียมเพลงรัก  หวานซึ้ง  ไว้สำหรับแฟนเพลงมากมายร่วม 30 เพลง โดยเริ่มเปิดเวทีด้วยเพลง 

 Johnny  B. Goode ตามด้วยเพลงฮิตอีกมากมายอย่าง  

Wonderful World,

I  Knew the Bride,

 Heartaches by the Number,

 Send Me  The  Pillow  That  You  Dream  On ,

 It  Keeps  Right  On  A Hurtin' ,

 Talk Back Trembling Lip’s,

Oh Boy,

 Maybe,

Old Time Rock 'N Roll. 

Dreamy Eyes, Earth Angel

  จนถึงเพลงดังที่ทุกคนต่างรอคอยอย่าง 

Why Do I Love Yau So

 ตามด้วย  Jimmy’s Girl, Pledging My Love,

 Princess Princess,

Cutie Pie, 

You Can Never Stop Me Loving You, 

Without You, 

Judy Judy Judy, 

Poetry in Motion,

Then You Can Tell Me Goodbye,

 Latest Flame, All Shook Up,

 Blue Suede Shoes, Great Ball Of Fire,

 Can’t Help Falling In Love

ก่อนจบคอนเสิร์ตคุณกร ทัพพะรังสี  ได้ขึ้นมอบช่อดอกไม้ให้  

Johnny  Tillotson  

 พร้อมร่วมร้องเพลง  His  True  Love Said Goodbye

ซึ่งทุกเพลงแฟนเพลงต่างร่วมร้อง

  และได้ดื่มด่ำความหวาน  ความไพเราะของเสียงดนตรีในคอนเสิร์ตครั้งนี้กันอย่างเต็มที่ 

 พร้อมเก็บภาพแห่งความประทับใจ  และความรู้สึกดี ๆ จากการชมไปอีกนานแสนนาน

 

http://www.newswit.com/news/2005-11-11/johnny-tillotson/

 

 

 

 

Date of Birth

 

Karen Anne Carpenter was born at 11:45 a.m. on Thursday, March 2, 1950 

 New Haven, Connecticut, USA

 

Date of Death

 

-4 February 1983, Downey, California, USA (heart failure caused by chronic anorexia) 

-Karen died unexpectedly at her parents' home.

 

 

Birth Name

 

Karen Anne Carpenter

 

 

Nickname

K.C.

Height

5' 4" (1.63 m)

Spouse

 

Karen Carpenter married Thomas Burris, a real estate developer, at the Crystal Room of the Beverly Hills Hotel on August 30, 1980.

(31 August 1980 - 4 February 1983) (her death)

Karen Carpenter Discography:

 

Studio Albums

• 1969: Offering,
• 1970: Ticket To Ride, Close To You,
• 1971: Bless The Beasts And The Children (soundtrack), Carpenters,
• 1972: A Song For You,
• 1973: Now And Then, The Singles 1969-73,
• 1975: Horizon,
• 1976: A Kind Of Hush,
• 1977: Passage,
• 1978: Christmas Portrait,
• 1981: Made In America,
• 1983: Voice Of The Heart,
• 1984: Yesterday Once More (TV Album), An Old-Fashioned Christmas,
• 1985: Yesterday Once More (Retail),
• 1987: Time (Richard's solo album), A&M Classics Vol. 2 (Reissue of Yesterday Once More),
• 1989: Lovelines,
• 1991: From The Top (box set),
• 1993: Carpenters Collection (TV Album),
• 1994: The London Symphonic Orchestra Plays Music of the Carpenters,
• 1995: Interpretations, If I Were A Carpenter (Tribute Album, Various Artists),
• 1996: Richard Clayderman: The Carpenters Collection
• 1996: Karen Carpenter

Singles

• 1966: "Looking for Love/I'll Be Yours" (Karen's solo with Magic Lamp Records)
• 1969: "Ticket To Ride",
• 1970: "Close To You", "We've Only Just Begun", "Merry Christmas, Darling",
• 1971: "For All We Know", "Rainy Days And Mondays", "Superstar", "Hurting Each Other",
• 1972: "It's Going To Take Some Time", "Goodbye To Love",
• 1973: "Sing", "Yesterday Once More", "Top Of The World",
• 1974: "I Won't Last A Day Without You", "Please Mr. Postman", "Santa Claus Is Coming To Town",
• 1975: "Only Yesterday", "Solitaire",
• 1976: "A Kind Of Hush", "I Need To Be In Love", "Goofus", "Merry Christmas Darling",
• 1977: "All You Get From Love Is A Love-Song", "Calling Occupants Of Interplanetary Craft", "Christmas Song",
• 1978: "Sweet, Sweet Smile", "I Believe You",
• 1981: "Touch Me When We're Dancing", "(Want You) Back In My Life Again", "Those Good Old Dreams",
• 1982: "Beechwood 4-5789",
• 1983: "Make Believe It's Your First Time",
• 1984: "Your Baby Doesn't Love You Anymore",
• 1985: A&M Memories Series Singles (10 total),
• 1987: "Something In Your Eyes" (from Richard's album),
• 1989: "If I Had You".

thak -you

http://www.hotshotdigital.com/WellAlwaysRemember.2/KarenCarpenterBio.html

Winners of 3 Grammy Awards

1971- Best New Artist.

1971- Best Contemporary Vocal Performance by a Duo, Group or Chorus.

1972- Best Pop Vocal Performance by a Duo or Group.

ขอขอบคุณ

http://www.karencarpenter.com/

 

         _{^{Biography... Richard and Karen}}

Richard Carpenter had shown an interest in music from a very early age. Born in New Haven, Connecticut, on October 15, 1946, he can remember listening to his father’s 78s when he was just three and four years old. His father, who worked for a container corporation, had everything from the classics to big band music. Richard would develop a similarly eclectic taste in music.

He heard more music on the radio, and soon he was asking his parents to buy him some of the records he heard. Guy Mitchell, Perry Como, Patti Page and Nat King Cole were particular favorites, as were guitarist Les Paul and his wife Mary Ford, and he also enjoyed both the Dixieland jazz of Red Nichols and the comedy of Spike Jones and his City Slickers.

           At the age of eight, he started to play some music himself. His first instrument was the accordion, but he soon abandoned that in favor of the piano. By the time he was 15, he was studying piano at Yale and was part of a piano/bass/drums trio, playing at venues in and around New Haven

           His sister Karen, on the other hand, initially showed no musical inclinations other than listening to records. Born on March 2, 1950, she was barely into her teens when in 1963 the whole family moved to the Los Angeles suburb of Downey. It would be the following year before Karen felt any urge to express herself musically.

         

Richard attended Downey High School as a senior and during this time studied piano at the University of Southern California. Informed that he could be transferred out of physical education if he were a member of the high school marching band, he was faced with the problem that the piano is not a particularly portable instrument.

Upon hearing him play however, the band’s director, Bruce Gifford, asked him to play piano with the concert band in a class performance of Gershwin’s Rhapsody In Blue. Gifford went on to invite Richard to join his own combo playing music outside the high school itself.

By late 1964 Karen’s musical talent was awakening. Now a first-year student at Downey High School and playing glockenspiel in the marching band, she was inspired by the drumming ability of band mate Frankie Chavez. She went home and started adding her own rhythm accompaniments to some of her records, using a pair of chopsticks and a set of bar stools as her drum kit. When her parents responded by buying her a proper drum set, she was able to play it instantly, and before long the idea of some kind of Carpenters group had been born.

Karen was just 15 when the Carpenter Trio was formed. The brother and sister teamed up with a classmate Richard had met in June of 1965, tuba and bass player Wes Jacobs, to play jazz.

At Richard’s urging, Karen would sing an occasional selection but primarily the trio was an instrumental outfit, as Karen’s distinctive singing voice was just developing and she was not very happy with the sound. By early 1966, however, Karen’s voice had matured quite a bit and, while still a bit rough around the edges, had developed enough to attract the interest of more than a few.

Through a classmate, an audition for Karen and Richard had been scheduled with West Coast studio electric bassist nonpareil, Joe Osborn. Osborn and a partner had recently launched a record label, Magic Lamp, and were on a search for new talent. Slated for approximately 1 a.m., as Joe routinely worked in the studios until midnight, the audition took place at Osborn’s garage studio at his home in the San Fernando Valley. Richard played, Karen sang, and a decision was then made to record and listen. The result was incredible; Karen’s voice was born to be recorded and, in May of 1966, Harold and Agnes Carpenter signed a contract for Karen with the fledgling label. From several songs cut, two written by Richard but named as Karen Carpenter solo records, were issued as a single, Looking For Love and I’ll Be Yours. It was a start, but it went nowhere. The small label had no machinery for distribution and promotion, and it folded within a year.

                                                           Richard Carpenter 

ขอขอบคุณต้นฉบับ

http://www.richardandkarencarpenter.com/biography-1.htm

                     

 

="center">  

 

 ภาคภาษาไทย 

Karen&richard

...ก่อตั้งวงในปี 1969 สมาชิกประกอบด้วยสองพี่น้องในตระกูล Carpenter คนแรกก็คือ Richard Carpenter ทำหน้าที่เล่นเปียโน, คีย์บอร์ด และร้อง, เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ค.ศ. 1945 ที่เมือง New Heaven รัฐ Connecticut คนที่สองซึ่งเป็นผู้น้องและนักร้องนำของวงก์คือ Karen Carpenter เกิดที่ New Heaven, Connecticut เมื่อวันที่ 2 มีนาคม 1950 คนพี่ Richard เริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 12 ขวบ ในขณะเดียวกัน ผู้เป็นน้องสาว Karen กลับให้ความสนใจในการเล่นกลอง และตัวเธอเองก็ถือว่าเป็นมือกลองที่มีความสามารถไม่ด้อยไปกว่ามือกลองชายอื่น ๆ อีกหลายคนเลยทีเดียว

...ทั้งสองพี่น้องในตระกูล Carpenter เริ่มต้นบนถนนดนตรีด้วยการตั้งวงในสไตล์ Trio ร่วมกับเพื่อนซึ่งเป็นผู้เล่นในตำแหน่ง เบสกีตาร์ และเข้าร่วมประกวดวงตนตรีในงาน Hollywood Battle Of The Bands Contest. และพวกเขายังได้รับรางวัลชนะเลิศอีกด้วย รูปแบบของการนำเสนอในการร้อง และเล่น ซึ่งถือว่าเป็นจุดเด่น และเป็นเสน่ห์ที่ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จก็คือ การประสานเสียงที่สวยงามและกลมกลืน ประกอบกับท่วงทำนองที่สวยงามของพวกเขานั่นเอง หลังจากที่ได้รับรางวัลในครั้งนั้น พวกเขาได้พยายามที่จะพัฒนาวิธีการในการขับร้อง และประสานเสียงให้ดียิ่งขึ้น จนเมื่อพวกเขามั่นใจในผลงานของพวกเขาเองอย่างเต็มที่ จึงได้ส่ง Demo Tapes ไปยังบริษัทแผ่นเสียงต่างๆ จนกระทั่งวันหนึ่ง Herb Alpert นักดนตรี และผู้ที่มีหุ้นส่วนใหญ่ในสังกัด A&M Records. ได้ฟังผลงานของพวกเขาจึงได้เรียกพวกเขามาเซ็นสัญญาเข้าในสังกัดในรูปแบบของวง Duo ภายใต้

                                

...ชื่อ The Carpenters. พร้อม ๆ กับการออกซิงเกิ้ลนำร่องเพลงแรก ก็คือ Close to You ในปี 1970 ปรากฏว่าเพลงดังกล่าว ได้รับการต้อนรับจากคนฟังอย่างท่วมทัน และกลายเป็นที่ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องมาตั้งแต่นั้นมาจนถึงช่วง กลางทศวรรษ ที่ 70 เลยทีเดียว เพลง Close to You สามารถขึ้นไปอยู่ในอันดับ 1 ในอเมริกา และอยู่อันดับ 6 สูงสุดในประเทศอังกฤษ บันทึกความสำเร็จและความนิยมของ The Carpenters อีกประการหนึ่งก็คือ อัลบั้ม รวมเพลง The Singles 1969 1973 ของพวกเขาที่ถูกบันทึกว่าเป็นอัลบั้มที่ขายดีอีกชุดหนึ่งที่เป็น All Time biggest selling Albums โดยออกวางจำหน่ายไปทั่วโลกเลยทีเดียว ประกอบกับการแสดงที่ประทับใจผู้ชมที่ได้ชมคอนเสิร์ตของพวกเขา ก็ยิ่งทำให้ The Carpenters เป็นวงดนตรียอดนิยมของนักฟังเพลงในเวลาอันรวดเร็ว องค์ประกอบสำคัญ 3 ประการที่เป็นสาเหตุทำให้ The Carpenters ประสบความสำเร็จก็คือ เสียงร้องอันแสนไพเราะ นุ่มนวล และมีเสน่ห์เหลือหลายของ karen Carpenter ที่เป็นหัวใจสำคัญในเพลงทุกเพลง องค์ประกอบสำคัญประการที่ 2 ก็คือ วัตถุดิบอันเป็นผลงานการเขียนเพลงของนักแต่งเพลงที่มากด้วยความสามารถ และเคยมีผลงานที่ได้รับความนิยมมากมายไม่ว่าจะเป็น Bert Bacharch Scott Davis และ Poul Williams. สิ่งสำคัญอีกหนึ่งประการที่เป็นองค์ประกอบของความสำเร็จก็คือ ท่วงทำนองที่ไพเราะนุ่มนวลและกลมกลืนอย่างยิ่งของการเรียบเรียงที่เรียกว่า Vocal harmony อันเป็นเอกลักษณ์ที่ยากเลียนแบบได้ของ The Carpenters จากฝีมือของ Richard Carpenter ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ผลงานของ The Carpenters ค่อนข้างจะทิ้งช่วงไปนานพอสมควร โดยพวกเขามีผลงานใน Studio ล่าสุดในปี 1977 คืออัลบั้ม Passage ต่อมาอีก 1 ปี ออกอัลบั้มรวมเพลงชุด The Singles 1974 1978 หลังจากนั้นอีก 3 ปีจึงมีอัลบั้มชุด Made In America ในปี 1981 ซึ่งถือว่าเป็นชุดสุดท้ายของ Carpenters อย่างแท้จริง

                                      

.......บทสุดท้ายของ The Carpenters มีที่มาจากความวิตกของตัว karen Carpenter ที่เป็นห่วงภาพลักษณ์ของตนเองค่อนข้างมาก เธอจึงใช้วิธีการลดความอ้วน และใช้ยาค่อนข้างมากจนทำให้สุขภาพของเธอเริ่มแย่ลงในระยะหลัง จนเป็นสาเหตุสำคัญในการเสียชีวิตของเธอด้วยสาเหตุโรคหัวใจล้มเหลวเฉียบพลัน อันมีผลมาจากโรคประจำตัวของเธอคือโรค Anovexia. Karen Carpenter เสียชีวิตในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 1983

 

แหล่งที่มา   http://www.bloggang.com/viewdiary.php?id=infonoom&month=10-2005&date=04&group=5&blog=4